PLAYBACKの動画編集スクールの概要は？プロデューサーにインタビューしました！

動画編集スクール「PLAYBACK」のプロデュースを務めております、石澤です。

本日は宜しくお願い致します。

PLAYBACKは、映像プロダクションが運営し、業界トップクリエイターの方々から、現場で培った技術を基に動画編集のコツやソフトウェアの使い方を指導して頂くことができる動画編集特化型のスクールです。

当スクールの大きな特徴としまして、吉本興業様をはじめとするタレント様の撮影素材を提供して頂き、それらを素材とした授業や課題に取り組む中で動画編集を学べるという点があります。

そして、優秀な受講者様の作品は、実際にタレントや芸人の方のYouTubeチャンネルから公開されることになるという点も大きな特徴だと思います。

昨今の新型コロナウイルスの流行に伴って、芸人の方々が活躍する舞台が減ってしまい、YouTubeチャンネルを開設する芸人の方が増えてきました。

芸人の方自身はそもそも面白いので、良い素材が撮影されるはずでしょう。しかし撮影したものを編集して一本にまとめるスキルや時間が無いという悩みが多くあるようなんです。

対して私たちは、動画編集の技術は教えられるけれど良い素材を作るのが大変だという悩みがありました。

そこで、動画編集を学びたいと考えている方と芸人の方とをマッチングさせ、双方の悩みを解決するという考えに至りました。

映像やCGのスキルを学べる専門学校では、編集用のソフトウェアを運用する知識や技術の習得に加えて、最初の企画から脚本、キャラクター設定なども全て自分で行えるオールラウンダーであることを求められます。

しかし実際のプロの現場は、企画、出演者、撮影、編集などのように、細かい専門分野に分業されているんです。

専門学校はその道のプロになるために行くところなのに、実際のプロの現場との大きな乖離が生じているという問題があると思います。

専門学校は小中学校のようにオールラウンドな教育には長けているんですが、技術を集中して伸ばすアプローチとは少し違うんです。

その点、PLAYBACKでは2ヶ月で集中して技術を編集技術を学ぶことで、現場で即通用するための最低限のレベルに到達することができます。

はい。わかりやすく説明するために料理に例えると、私たちが教えていくのは包丁や鍋の使い方だと思っています。

私たちの認識では、「映像」と「動画」には大きな違いがあり、「映像」は寿司職人やフレンチシェフがフルコースを作るように、かなり鍛錬を積んで作るものなんです。

対して「動画」は居酒屋のメニューのように、バラエティ豊富なものをスピーディーに作ることが求められます。

でもどちらを作るにしても包丁や鍋の使い方は基礎となりますから、PLAYBACKではその部分を皆さんに教え、現在需要が高まっている動画に適応できるようになっていただきたいと考えています。

PLAYBACKでは実写編集コースとモーション編集コースを用意しています。

実写編集コースではAdobe Premiereを利用して、基礎編集学習から始まり、芸人の方の撮影素材を編集して動画の完成を目指します。

モーション編集コースでは、After Effectsを中心にAdobe IllusutratorやAdobe Photoshopを学び、第一期では芸人の方のYouTube動画のオープニング素材を作ります。

どちらのコースも前半4回が基礎学習、後半4回が応用学習の計8回で構成されています。

また1回の授業の後にはそれぞれ30分のフォローアップが入り、授業2回分を1セットとして進めていきます。

実写編集コースについては授業60分の後にフォローアップ30分を2回繰り返すので、1セット180分になります。

モーション編集コースについては授業90分の後にフォローアップ30分を2回繰り返すので、1セット240分になります。

授業内では技術面に関する質問が多くなされる一方で、「なぜここに黒を入れたのか」「どのような意図があってこの間を伸ばしたのか」など、微妙なニュアンスの部分についてはどうしても質問しづらいです。

実際、このような部分はクリエイターの方のセンスが反映されているため、授業内での説明が難しい場合も多いです。

しかしフォローアップの時間をしっかりと設けることで、講師とより近い距離感で質問ができるため、些細な箇所に現れるセンスを受講生が吸収しやすいというメリットがあります。

その通りです。またプロの方々の編集には「ここで笑わせたい」「泣かせたい」といった意図、つまりディレクションがあります。

そういった裏に隠れた意図やテクニックを質問しやすいという点も、フォローアップの時間を手厚く設けている理由の一つです。

はい、あります。受講は現地かオンラインから選択できるのですが、現地で受講する学生の方に関しては吉本興業様が運営する「Laugh Out」という渋谷のコワーキングスペースに通っていただきます。

※Laugh Out渋谷・内観（画像提供：Laugh Out 渋谷）

※Laugh Out渋谷・外観（画像提供：Laugh Out 渋谷）

そこでは実際に芸人の方がクライアントであるように、撮影の際の意図や「ここをこういう感じで面白くしてほしい」といった作品への要望などについて話し、課題の制作にあたって頂くことができます。

しかも優秀な作品を作った受講生は、実際に芸人の方のYouTubeチャンネルで公開されますので、自分の作品をいきなり大きな形で世に出すことができる点でも魅力的です。

ただ編集して作品を作るというだけではなく、クライアントの意図を汲んで、芸人の方の良さを引き出す編集が評価されるので、極めて実践に近いと言えると思います。

実写編集コースの基礎学習では、Adobe Premiereでの素材の取り込みから編集、カラーコレクト、エフェクトやBGMのかけ方、間を繋ぐトランジッションなど、全般的な内容を4回の授業を通じて学んでいきます。

5〜8回の応用学習では、仮組みしてあるサンプル素材を手本にして、芸人の方のオーダーを詳しく聞きながら、より良いものにブラッシュアップしていく実践的な練習を行います。

モーション編集コースの基礎学習では、Adobe After Effectsならではのエフェクトの技術を主に学びます。

応用学習では、「アニメーションらしく」「全体的にエフェクトで」など、芸人の方のリクエストを受けて実際にオープ二ングタイトルを作ります。

芸人の方の素材やリクエストは実際のYouTubeチャンネルで公開するようなリアルなものですから、ここで集中して頭を使うことで実践的な力がつきますよ。

私たちの持っている映像業界やクリエイティブ業界との繋がりを生かして、人材募集している企業様やアシスタント募集を行なっている監督様と繋がることのできる懇親会の開催を現在検討しています。

はい。そのためにはもちろんスキルアップが欠かせませんが、編集技術の向上には「何回打席に立ったか」が非常に大切なので、小さな案件も含めてたくさん提供させて頂きたいと考えています。

具体的には、受講生限定のFacebookコミュニティがあるので、在学中からお仕事の依頼や採用案内の情報提供をさせて頂きます。また運営会社であるEPOCHとVIXIからも、YouTubeやその他動画の編集をご依頼させて頂きます。

卒業後も引き続き、協賛いただいている企業様からの採用案内や、動画のご依頼を提供致します。

正直なところ、CGデザイナーなどの枠は非常に少ないので、受講生の母数の多い専門学校ではあまり打席を用意できないのが現実です。

ただ、PLAYBACKは技術を求める企業との繋がりが多いので、卒業後のお仕事もサポートできるのが強みです。

まずは第1期生のキャリアを丁寧に見ていきたいと考えています。

素晴らしいクリエイターの卵である受講生の皆さんが成長できる環境を提供し、将来につながる関係を積極的に作っていきたいですね。

そして、スペシャルサポーターである吉本興業様、オフィシャルサポーターの企業の皆様から 「PLAYBACK出身のクリエイターさん良かったね」と思って頂くことで、よい人材育成のサイクルが確立していくと思います。

はい。動画編集の専門性が高い方々を育てることができ、企業様からも良い評価を頂くことができれば、さらに多くのお仕事を受講生に提供することができます。

この専門性の高い方々が社会で活躍することは、私たちだけでなく受講生の方々・協賛企業・業界のそれぞれにとって明るい未来になるのではないかと考えております。